海盜多在20歲到35歲之間，出身半自治的索國邦特蘭地區，過去的身分包括漁民、民兵與技術專家， 現在全都變成有錢人，開名車住豪宅，還娶少女為妾。近日他們頻頻作案，讓過去一年間穿越亞丁灣的商船保費暴增10倍， 船公司付贖取回商船與船員的代價在30萬到150萬美元之間。
在許多方面，海上打劫可見容於當地人。它甚至已經成為一種時尚
曾幾何時我們仰賴網路到無法自拔的地步，幾乎任何事都可以用網路來尋求 更快速便利的方案，生活所有的經驗甚至都可以搬到網路上，例如日月曆在 網路上就有千百種的免費服務或軟體可以使用。 數位科技帶給我們前所未有的新體驗，曾經熟悉的實體用產品用品逐漸沒落 式微，但也因此促進更多產品轉型，運用『創意勝來打敗不景氣』。 在這創意抬頭、客製化服務掛帥的年代，市面上有越來越多的創意商品陳列， 不僅以使用者需求為優先考量，更以創意來設計產品；甚至是創新或顛覆該用品 的使用經驗，看到上圖應該就會猜到今天飛爾酥分享的內容， 就是各種月曆創意商品日曆、月曆、年曆等等）， 讓我們從設計面、創新面、使用性面等一起來欣賞這些優秀產品，激發創意吧：）
『時尚』，跟『流行』是相對的 時尚是一種經典，一種永不退潮的風潮
時尚原來是一種態度
擁有詞曲創作／現場演出等洋溢才華，Samantha James的光芒從參與《OM: Chilled》合輯開始便已讓人大為驚艷！她對歌曲的詮釋深深受到Basia、Sade等歌手的影響，融合了爵士的即興、藍眼靈魂的優雅與電子舞曲裡適度加溫的優秀功力，並且邀得了曾與Sting、Vikter Duplaix、Fischerspooner等知名藝人合作的Sebastian Arocha Morton參與譜寫製作的浩大工程，終於在今年催生出這張讓人期待已久的首張專輯《Rise》。
雖然是去年的作品，自己還是會常在車上放來聽，心情煩悶的時候，是不錯的減壓音樂 ^ ^
以 簡約、時尚、生活 為訴求
來自日本大阪的男裝品牌 master-piece，強調其產品結合設計感與實用性，運用不同材質拼貼是其特色（我這款 “EDGE” 就是以 PVC 加工後的尼農絲及皮革拼貼；）各種包款的顏色眾多，鮮艷的紫色、紅色更是讓人眼睛一亮。 實用性方面，強調其防水、輕量及耐用，使用規劃上的用心，更充分表現其來自日本的細膩。
毎當飛機升上一萬英呎的高空，我從天空一眼望去，機艙外面的景緻實在可怕，鋁製的水塔，豬肝紅、發霉綠的鐵皮屋頂「橫屍遍野」在屋頂上，毎一棟房子無一倖免，難逃一死，很難想像堪稱國際都市的台北城，人們卻是生活在一個不完美的天際線下，還能處之泰然地居住在這地表上，渾然不自覺自家屋頂的醜陋面貌。 難道屋頂上只能放水塔、廣告招牌、堆放雜物，還有搭蓋醜到不行的鐵皮屋頂？ 如果看到Mini舉辦的紐約屋頂上活動(MINI Rooftop NYC)，你就會清楚明瞭我們對於空間的定義不應該如此模糊看待。由BMW集團所屬的汽車品牌Mini發起的MINI Space，是一個在城市中發酵的創意行動，概念啟發於1959年MINI之父Alec Issigonis『空間創造性』的創意哲學。
今日要跟大家一起分享精彩的亞洲廁所文化。人魚長年來所拍攝的時尚Toilet照片過多，本文僅能簡略帶過分享以免造成本文開頁速度之延宕。無論在韓國首爾明洞的百貨公司、甚至在台灣的(舊)衣蝶百貨、微風廣場及晶華酒店Duty Free，都看得見彷彿VIP Lounge的時尚Toilet，萬般精彩！
胡椒罐雖然是日常用品，但國外設計家也能將之設計出種種創意造型與用途，讓我們看看以下創意胡椒罐如何塑造出生活的新情趣吧。
馬賽克的魅力無窮，在許多近代的建築藝術上都有它的影子。西班牙巴塞隆納可說是馬賽克的天堂，在這兒，鮮豔的瓷磚必先破壞而後建設，參觀聖家堂（建築師 Gaudi/高第的遺作）時，由於教堂本身建築尚未完工，工匠就在教堂裡進行工程，我們可以看見被劈開來的瓷磚堆在參觀路線旁，每一小塊瓷磚幾乎就像指紋一般，找不到完全相同的一塊。離開聖家堂，來到高第在巴塞隆納的各個作品 : 奎爾公園的顏色更為豐富多變，有時在長椅上出現令人莞爾的「翹鬍子」先生，有時天花板伸出八腳章魚的長觸手，有時排列成單字，簡直就像測試我有沒有色盲（哈）；
荷蘭設計師Damien O’Sullivan設計了這款會與人「對話」的馬克杯，它是用一種特殊的熱感應顏料圖在杯面上，將滾燙的液體倒入杯中時，杯子會因為受熱而變成白色顯現出「HOT」字樣，當飲料冷卻時，杯子則逐漸變成黑色顯現出「COOL」，看著顏色的變化，讓您在喝咖啡、聊是非時，不會因為聊的起勁，而忘記飲料的高溫不小心喝下肚，或是燙到嘴巴將飲料噴出口，尷尬地搞的對方一身濕。
日本的知名娛樂節目火焰挑戰者，其中的「電流急急棒」真的算是最膾炙人口的單元之一，挑戰者小心翼翼地拿著金屬棒子，穿梭在所謂的「電流」區，運用所有精力、心無旁鶩、全神貫注，說時遲那時快，一歩一腳往終點前去，心中若有所雜念不小心觸到電流，蹦的一聲，挑戰者就莎呦哪哪，Game Over下台飲恨去了。 日本人將線條延伸成為遊戲，為節目收視率創下新高，然而，在地球的另一端，同樣的簡單線條，人們的想法卻有大不同。 設計師Aykut Erol看見令人驚訝「La Linea」的線條動畫，腦中浮現了這個「線」家具的創意。(La Linea為義大利文，英文是The Line，也就是線的意思)，並將卡通置入空間裡面，透過簡單概念來創造「線」的家具系統。衣架、書架、酒架、CD架、甚至到電視架，一道光線單位成了最純粹的形式，其中更重要的是它還是一條不間斷的線！在設計理論上，這個家具系統甚至可以自行無限地延伸下去！
2008年，《蒙納麗莎》又再度失竊！？ 東京地下鐵副都心線開幕儀式，特別將達文西的《蒙納麗莎》，用320,000張回收的舊車票，製作成寬2.3 x高1.6mm的像素（pixel）繪圖藝術，展示在新宿的高島屋百貨前，讓無法到法國的民眾也能目睹麗莎的分身風采。根據官方指出，大約有300名雇員犧牲了他們的空閒時間投入這項工作，花費了三個月才製作完成這項費時的藝術品，最小基本單位的像素「逐點」創作，舊車票成了創作素材，真是小兵也能立大功！
對於創意有許多是天馬行空，雖然創意十足，卻始終無法面世。以下有數款貼近人性貼近生活的創意，正應驗了一句有名的廣告：『科技始終來自人性』，時至今日應該改為：『創意始終來至人性吧。』
在全球暖化與高油價的威脅下，單車已是時下的主流產品，各大名牌例如BMW、Chanel、DKNY、Puma 也紛紛搶攻單車市場，設計師也卯足全力，設計出各色酷炫又拉風的配件，例如會顯示文字的車輪還有女性們最愛的 Hello Kitty 輪胎，以下將介紹SUPER GALLERY
第一次看到NaniShow的作品是2008年前往韓國首爾仁寺洞的旅途中。精巧的設計真的很難讓人忽略它的存在，因此今天來介紹一下這個在2000年由陶瓷設計師Nani(金蘭英)創立的品牌。
最近國際原物料高漲，加上政府決策的錯誤造成群眾預期的囤積心裡，推升台灣往以開發的國家的物價水準邁進，造成了新的奇怪的社會現象。現在四輪轎車改換成兩輪機車=>兩輪機車改換成腳踏車==>腳踏車改成兩條腿，變成了名符其實的現代社會的新石器時代退化論。
槍枝通常是設計來給男性使用的武器，不過在男女平等的世界，女性當然也認為自己該擁有一把專屬的槍，所以充滿可愛與時尚的武器也打入了時尚市場，不再只重視功能，更重視的是美感
舉凡要參加晚宴、舞會、晚會、夜總會、PUB，最令各位美眉傷腦筋的是，怎麼穿才能捉住大家目光的焦點呢？長的正不正沒有多大的影響，只要穿上這一款衣服，包準你可以吸引全目光的焦點。
一個很不錯的時尚評論Blog
據美國《連線》雜誌報導，連線雜誌讀者「微距離攝影比賽」是該雜誌社組織的目前競爭最為激烈的比賽，幾乎每張圖片都會讓編輯們瞪大眼睛。兩週競賽之後，十張照片最終獲選。艾倫M憑藉自己的「壁虎大眼睛」照片贏得了這場比賽的冠軍。
Hanyoung Lee設計了虛擬紅綠燈牆。這道牆會自動投射一堵虛擬的紅綠燈牆，顯示行人正在過馬路。由於看起來真像是一堵牆，牆上有有可愛虛擬的大人像模擬過馬路的情況，所以比較能引起司機朋友們的注意！
這是來自於以色列的一位設計師的作品，設計本身的構造非常簡單，選用了秋天落下但未枯黃的葉子配以燈飾在黑暗中顯出唯美的效果。以此來表達設計者對於凋落的生命的思考
把蠟筆當筆用來畫人
